Panduan Lengkap Menggunakan Komposisi Dalam Fotografi
Jika Anda ingin mempelajari tentang komposisi dalam fotografi, Anda berada di tempat yang tepat.
Dalam artikel ini, saya akan membahas apa itu komposisi, dan saya akan menjelaskan cara menggunakannya untuk membuat gambar Anda menarik dan unik.
Jadi, baik Anda seorang fotografer pemula yang mempelajari dasar-dasarnya atau penembak yang lebih berpengalaman yang ingin meningkatkan, baca terus untuk mengetahui beberapa alat komposisi, konsep, dan panduan paling efektif yang tersedia!
Apa itu komposisi dalam fotografi?
Komposisi dalam fotografi mengacu pada posisi elemen di dalam bingkai dan bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Pada akhirnya, komposisi adalah tentang struktur visual gambar Anda.
Mengapa komposisi penting?
Komposisi foto Anda memengaruhi cara foto itu dilihat oleh orang lain. Saat Anda memilih apa yang pas di dalam bingkai dan apa yang Anda tinggalkan, di mana memposisikan setiap elemen dan seterusnya, Anda menangkap pemandangan dengan visi unik Anda.
Itulah mengapa penting untuk menyusun foto Anda dengan hati-hati!
Teknik dasar dan konsep komposisi dalam fotografi
Kami secara naluriah tertarik pada gambar dengan komposisi yang baik.
Mengapa?
Karena kami menganggapnya serasi atau menarik!
Namun, kami tidak terampil secara alami dalam menciptakan komposisi yang menakjubkan.
Itulah sebabnya fotografer telah mengembangkan pedoman dan konsep komposisi dasar yang dapat dengan cepat meningkatkan komposisi foto – tanpa memerlukan pengalaman bertahun-tahun.
Dimulai dengan:
Rule Of Thirds
Anda mungkin pernah mendengar tentang aturan sepertiga – atau paling tidak, Anda pernah melihatnya. Itu karena sebagian besar kamera, termasuk yang ada di ponsel cerdas Anda, memiliki rule of thirds grid overlay.
Rule of thirds grid dibentuk oleh empat garis – dua vertikal dan dua horizontal – ditempatkan pada jarak yang sama satu sama lain dan tepi foto (sehingga bingkai dibagi menjadi tiga).
Seperti ini:
Tapi apa sebenarnya rule of thirds itu?
Rule of thirds Ini adalah pedoman yang menyatakan bahwa Anda harus memposisikan elemen komposisi di sepanjang garis kisi Anda – dan bahwa titik fokus komposisi Anda harus berada di salah satu titik persimpangan garis kisi.
Anda dapat mengikuti aturan ini dalam orientasi potret dan lanskap, dan ini berfungsi untuk semua jenis fotografi. Misalnya, jika Anda melakukan potret seluruh tubuh, Anda harus sering menempatkan subjek ke salah satu garis kisi dan bukan di tengah.
Dan saat Anda memotret lanskap, Anda harus meletakkan cakrawala ke arah sepertiga atas atau bawah gambar dan tidak pernah di tengah.
Perhatikan bahwa aturan sepertiga adalah pedoman, bukan aturan yang benar. Setelah Anda menguasainya, saya sarankan untuk mencoba melanggarnya dengan konsep lain – seperti simetri, atau bahkan dengan teknik yang lebih kompleks seperti rasio emas (dibahas di bawah).
Garis terdepan
Garis depan mengarahkan pemirsa melalui gambar, seperti ini:
Saat Anda membaca teks dalam bahasa Inggris, Anda secara otomatis mulai dari kiri atas. Kemudian Anda terus ke arah kanan sampai akhir baris.
Hal yang sama terjadi dalam fotografi. Ketika kita melihat sebuah gambar, kita juga “membacanya”. Mata Anda beralih dari satu elemen ke elemen berikutnya – untuk melihat detail dan memahami cerita yang diceritakan.
Di situlah garis terdepan berperan: Mereka memandu mata melalui gambar.
Garis depan bisa hadir atau tersirat, dan bisa lurus atau melengkung. Misalnya, garis terdepan bisa menjadi jalan berliku yang tersesat di pegunungan. Ini akan memaksa pemirsa untuk mengikuti jalan, menarik mereka ke dalam gambar.
Baca juga:
Seberapa Penting Rule of Thirds atau Aturan Sepertiga di Fotografi? Simak Penjelasannya
Ada 5 Tips Meningkatkan Komposisi Pada Fotografi Makanan Agar Terlihat Lezat, Yuk simak
8 Tips Komposisi Fotografi Untuk Traveling (Tingkatkan Bidikan Anda Secara Instan!)
Tekstur
Tekstur sering diabaikan sebagai elemen komposisi. Anda dapat menggunakannya untuk membuat kontras antara dua elemen – yang halus dan yang kasar, misalnya.
Anda juga dapat menggunakan tekstur untuk membuat bentuk dan garis depan yang menarik, atau untuk menambah minat pada subjek yang membosankan.
Untuk bekerja dengan tekstur, Anda perlu mempertimbangkan jenis dan arah cahaya. Cahaya keras yang datang dari samping akan menekankan tekstur. Cahaya lembut yang datang dari depan meratakan permukaan.
Warna
Warna adalah pertimbangan utama untuk komposisi dalam fotografi. Ada begitu banyak harmoni warna sehingga Anda memiliki kemungkinan tak terbatas!
Anda dapat menggunakan warna pelengkap untuk menciptakan kontras dan menonjolkan subjek Anda. Dan Anda dapat menyatukan elemen yang tampaknya tidak terkait yang disatukan melalui skema warna.
Cara yang baik untuk mempelajari dan memahami palet warna adalah Adobe Color. Anda dapat menggunakan alat ini bahkan jika Anda tidak memiliki langganan Adobe.
Cukup pilih roda warna dengan aturan harmoni warna yang berbeda, seperti monokromatik, komplementer, dll. Anda juga dapat mengunggah foto untuk mengekstrak skema warna atau gradien. Dan untuk tetap diperbarui, Anda dapat menelusuri tren berdasarkan Adobe Stock dan Behance
.
Alat favorit saya di Adobe Color adalah Jelajahi, di mana Anda dapat memasukkan konsep atau suasana hati dan melihat warna yang mewakilinya (dengan banyak contoh dari seni visual).
Shape
Sebagai fotografer, kami terbiasa memikirkan cara untuk menambah kedalaman pada permukaan dua dimensi.
Karena itu, mudah untuk mengabaikan pentingnya bentuk. Namun saat Anda menyusun gambar, Anda dapat menggunakan bentuk untuk membuat pengaturan yang cermat.
Pikirkan kue yang difoto dari atas; itu lingkaran. Jika Anda memotong sepotong, berarti Anda menambahkan segitiga ke komposisi.
Setiap bentuk memberikan nuansa berbeda pada foto kami. Misalnya, kotak menyampaikan stabilitas, sementara lingkaran membuat Anda memikirkan gerakan dan energi.
Itu sebabnya berpose grup untuk potret perusahaan biasanya berarti membentuk kotak atau persegi panjang, sedangkan potret keluarga sering kali berpose dalam bentuk segitiga atau dinamis.
Cara yang baik untuk mempraktikkan komposisi berbasis bentuk adalah dengan menggunakan bayangan atau memotret siluet. Dengan begitu, Anda mengeluarkan tiga dimensi dan hanya fokus pada bentuk objek.
Simetri
Simetri didefinisikan sebagai sesuatu yang persis sama di kedua sisinya, seperti puncak gunung atau batang pohon.
Dan itu bisa bekerja dengan baik dalam seni – selama Anda menggunakannya dengan hati-hati.
Perhatikan bahwa, dalam seni, pemandangan jarang 100 persen simetris. Sebaliknya, Anda akan berakhir dengan pemandangan yang hampir simetris dan seimbang di kedua sisi.
Like this lake photo:
Pepohonan dan air tidak simetris sempurna, tetapi mereka dekat, dan pemandangan secara keseluruhan memiliki perasaan keseimbangan.
Ambil potret sebagai contoh lain. Jika Anda memotret wajah dengan sempurna di tengah bingkai, gambar Anda akan simetris. Tidak masalah jika subjek memiliki tanda lahir di salah satu pipinya, atau salah satu matanya sedikit lebih rendah dari yang lain – simetri akan mendominasi.
Salah satu alasan mengapa kita menganggap simetri begitu menarik adalah karena kita sering menemukannya di alam. Dan secara psikologis, simetri menawarkan rasa keteraturan yang membuat kita merasa nyaman.
(Cara yang bagus untuk bermain dengan simetri dalam fotografi Anda adalah dengan memotret pantulan atau pola!)
Baca juga:
Jenis-jenis Pencahayaan Kamera
Apa Itu Exposure Compensation Pada Kamera Anda?
Ada 17 Jenis Fotografi Pilihlah Niche Mana Yang Cocok Untukmu?
Kontras
Konsep penting lainnya yang dapat meningkatkan komposisi Anda adalah kontras.
Karena kita berbicara tentang fotografi, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah kontras cahaya, seperti fotografi low key. Di sini, Anda menangkap gambar yang sangat gelap di mana hanya detail kecil yang disorot (yang menghasilkan hasil yang sangat dramatis).
Namun, kontras nada bukan satu-satunya jenis kontras yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan komposisi Anda. Anda juga dapat menggunakan kontras warna (seperti yang dibahas sebelumnya), penjajaran, dan kontras konseptual (yang memasangkan ide atau estetika yang berlawanan).
Komposisi tingkat lanjut dalam fotografi:
Setelah Anda menguasai dasar-dasar komposisi, saatnya untuk menantang diri sendiri dan beralih ke teknik yang lebih maju.
Berikut adalah beberapa alat yang paling populer untuk dipertimbangkan:
Aturan ruang
Aturan ruang memberi tahu Anda untuk meninggalkan ruang di depan subjek, terutama jika subjeknya bergerak. Idenya adalah bahwa pemirsa membutuhkan ruang yang cukup untuk membayangkan subjek melakukan tindakan yang dilakukannya.
Misalnya, jika bebek mendayung, Anda akan menempatkan ruang yang signifikan di depan, seperti ini:
Dan menurut aturan ruang, jika Anda memotret seseorang yang berlari ke kanan, Anda harus meletakkannya di sisi kiri bingkai (dan sebaliknya).
Tetapi ingat bahwa ada pengecualian untuk setiap aturan, terutama dalam hal komposisi. Jadi jika Anda ingin menambah ketegangan atau intrik pemirsa, cobalah melanggar aturan ruang!
Hal yang rumit tentang komposisi adalah Anda harus memilih untuk menerapkan atau melanggar aturan tergantung pada pesan yang ingin Anda sampaikan pada gambar Anda.
Aturan Peluang
Aturan odds didasarkan pada prinsip bahwa orang merasa lebih menarik untuk melihat angka ganjil. Sementara angka genap menunjukkan stabilitas dan bekerja dengan baik untuk komposisi simetris, angka ganjil memungkinkan mata mengalir melalui gambar.
Jadi menurut aturan peluang, Anda harus memasukkan jumlah item ganjil dalam komposisi Anda.
Saya sarankan Anda menggunakan aturan ini ketika cocok dengan situasinya, seperti yang Anda lakukan dengan bentuk. Jika Anda menginginkan komposisi yang dinamis, Anda menggunakan segitiga, garis diagonal, dan angka ganjil. Dan jika Anda lebih suka stabilitas, Anda dapat memilih garis lurus, kotak, dan angka genap.
Bagaimanapun, yang penting adalah menggunakan aturan untuk keuntungan Anda dan mengendalikan komposisi Anda.
Saat Anda memotret makanan atau produk, seringkali lebih mudah untuk mengikuti aturan peluang.
Tetapi mengikuti aturan peluang tidak semudah saat Anda memotret keluarga yang terdiri dari empat orang; Anda tidak bisa begitu saja memutuskan untuk mengecualikan salah satunya!
(Meskipun ketika Anda menghadapi situasi ini, Anda dapat mengatur grup sehingga pemirsa melihat satu tambah tiga, bukan empat.)
Komposisi Segitiga
Di bagian pertama artikel, saya berbicara tentang menggunakan bentuk untuk menyusun gambar Anda.
Tapi tahukah Anda bahwa bentuk komposisi yang paling populer adalah segitiga?
Anda dapat membuat segitiga dengan pose dalam potret, gunung dalam lanskap, atau menara gereja dalam perjalanan Anda.
Namun, jika Anda ingin meningkatkan permainan Anda sedikit lebih banyak, Anda dapat menggunakan segitiga emas. Teknik komposisi ini membagi bingkai terlebih dahulu dengan garis yang menghubungkan satu sudut dengan sudut yang berlawanan, kemudian menambahkan dua garis kecil yang keluar dari masing-masing sudut yang tersisa.
Seperti ini:
Idealnya, Anda akan menempatkan elemen paling penting dari komposisi di mana garis berpotongan. Untuk mencapai ini, Anda mungkin harus memiringkan kamera Anda; ini disebut sudut Belanda (alias kemiringan Belanda, kemiringan Jerman, atau sudut Batman).
Itulah mengapa tidak selalu mungkin untuk menggunakan pedoman segitiga emas (atau, setidaknya, itu tidak selalu merupakan pilihan terbaik!).
Gold Ratio
Rasio emas adalah istilah matematika yang kemudian diterapkan pada seni dan akhirnya fotografi. Ini sama dengan 1,618, dan ada dua cara yang dapat diterapkan pada komposisi fotografi:
Sebagai grid atau sebagai spiral.
Baca juga:
Toko Perlengkapan Fotografi Terbesar di indonesia
Grid emas (alias Grid Phi)
Phi Grid membagi frame menjadi sembilan blok, seperti aturan pertiga.
Namun, kisi ini tidak mengikuti rasio 1:1:1 – yang berarti ukuran balok tidak sama. Sebagai gantinya, kisi-kisinya adalah 1:0.618:1, jadi Anda mendapatkan balok-balok yang lebih kecil ke arah tengah, seperti ini:
Komposisi ini cenderung lebih alami, karena rasio emas juga ditemukan di alam. Ini juga memiliki reputasi yang lebih baik daripada aturan sepertiga, yang dianggap banyak orang sebagai amatir – langkah pertama yang harus segera diatasi untuk teknik yang lebih kompleks.
Spiral emas (alias spiral Fibonacci)
Untuk alat komposisi ini, Anda harus mengikuti spiral yang faktor pertumbuhannya adalah rasio emas.
Ini terlihat seperti ini (meskipun perhatikan bahwa itu dapat dimulai dari sudut mana pun dari bingkai):
Spiral ini ditemukan dalam struktur alam seperti bunga matahari, kerucut pinus, kerang, dll. Anda juga dapat menemukannya di banyak karya seni dan bangunan karena banyak seniman telah menggunakannya selama berabad-abad.
Untuk melatih mata Anda, Anda dapat mencetak atau menggambar spiral emas, kemudian menggunakannya untuk mempelajari foto-foto dari Irving Penn atau Henri Cartier-Bresson, yang keduanya menggunakan spiral emas untuk mencapai hasil yang menakjubkan.
Komposisi dalam fotografi: Kesimpulan
Sekarang setelah Anda mengetahui sebagian besar alat komposisi populer, Anda dapat menggunakannya untuk meningkatkan gambar Anda secara dramatis!
Saya tahu ini banyak informasi, tetapi komposisi dalam fotografi akan menjadi lebih intuitif saat Anda mendapatkan lebih banyak latihan.
Saran saya adalah membuatnya tetap sederhana pada awalnya dan mempraktekkan alat-alatnya satu per satu.
Setelah Anda merasa nyaman dengan setiap pedoman komposisi, Anda dapat menggabungkannya untuk mencapai hasil yang lebih kompleks.
Dan ingatlah:
Ini hanyalah panduan yang dapat Anda gunakan sesuai keinginan Anda untuk menemukan visi artistik Anda sendiri.
Sekarang ke Anda:
Manakah dari teknik komposisi ini yang menjadi favorit Anda? Yang mana yang Anda rencanakan untuk digunakan di masa depan? Bagikan pemikiran Anda di komentar di bawah!
Komposisi dalam FAQ fotografi:
Bagaimana saya menekankan subjek saya?
Untuk menekankan elemen dalam foto Anda, Anda perlu menarik perhatian pemirsa ke sana. Anda dapat menggunakan teknik komposisi, seperti garis terdepan, untuk mencapai ini.
Apakah aturan pertiga aturan komposisi yang paling penting dalam fotografi?
Tidak, aturan komposisi tidak memiliki hierarki. Sebaliknya, aturan bekerja lebih baik dalam situasi yang berbeda, dan teknik terbaik untuk satu foto bisa jadi salah untuk foto berikutnya.
Dapatkah saya meningkatkan komposisi saya dengan memotret dengan smartphone?
Ya, aturan ini berlaku untuk semua jenis fotografi, termasuk seluler dan video. Jika Anda ingin bantuan untuk memulai, sebagian besar ponsel kamera memiliki hamparan kisi yang mengikuti aturan pertiga. Anda dapat mengaktifkan/menonaktifkannya di bagian pengaturan. Atau, Anda dapat menginstal aplikasi kamera yang mendukung berbagai jenis kisi (seperti A Better Camera).
Bagaimana saya bisa meningkatkan komposisi saya di Lightroom?
Anda dapat menggunakan overlay Lightroom untuk meningkatkan komposisi foto Anda. Untuk menggunakan ini, pilih alat Pangkas dari panel Kembangkan. Pastikan Overlay diaktifkan. Kemudian tekan tombol "O" untuk beralih di antara semua overlay yang tersedia.
Bisakah saya melanggar aturan komposisi?
Sangat! Meskipun beberapa di antaranya disebut aturan, itu hanyalah pedoman, alat, dan teknik untuk membantu Anda mencapai hasil yang lebih baik. Selalu ada fleksibilitas untuk bereksperimen. Penting untuk mengetahui aturan sebelum Anda melanggarnya!
