Inspirasi Mudah Dalam Memulai Food Photography (Part 1)

Fotografer profesional kelas atas dalam food photography sering kali sudah memiliki produser, art director, food stylish, dan tim lainnya yang berkesinambungan satu sama lain. Namun jika kamu baru memulai, atau kamu hanya menggunakan food photography untuk blog atau media sosial, kamu pasti harus mengurusnya sendiri. Terkadang, dalam berkarya seorang diri, kita pasti merasakan kebuntuan ide.

Untuk itu Ana Mireles, seorang fotografer yang karyanya telah dianugerahi dan dipamerkan di Meksiko, Italia, dan Belanda, berbagi deretan inspirasi berikut ini. Inspirasi berikut dimaksudkan untuk membantu dan mencakup berbagai informasi penting, mulai dari memilih properti, hingga mengedit foto. Yuk simak ulasan singkat berikut.

1. Alat Peraga Non-Reflektif

Salah satu tantangan teknis tersulit dalam fotografi makanan adalah berurusan dengan refleksi. Biasanya, piring, gelas, dan peralatan makan yang dibuat dengan bahan reflektif bisa sangat sulit untuk difoto. Itu sebabnya kamu disarankan untuk bekerja dengan alat peraga dengan warna matte jika memungkinkan.

Perhatikan dua cangkir di atas. Untuk membuat gambar yang bagus dengan cangkir keramik yang mengkilap, Ana Mireles menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk mengelola pantulan dalam kamera. Dan dia juga mungkin akan menyelesaikan pekerjaan di pasca-pemrosesan. Tapi dengan cangkir matte, Ana tidak punya masalah; sisi negatifnya adalah tidak selalu mudah untuk menemukan alat peraga non-reflektif.

Keramik berlapis garam atau terakota adalah pilihan yang baik untuk piring dan mangkuk tergantung tampilan yang ingin kamu capai. Sedangkan untuk alat makan, temukan peralatan perak atau kayu yang ternoda. Tapi itu harus masuk akal dengan suasana foto. Terakhir, kamu dapat mencoba semprotan akhir matte untuk botol dan gelas. Ada beberapa pilihan profesional, tetapi kamu juga bisa bereksperimen dengan deodoran dan semprotan rambut.

2. Perhatikan Komposisi

Komposisi fotografi makanan mengacu pada posisi elemen (makanan, mangkuk, peralatan makan, dll.) Di dalam bingkai. Ini adalah faktor fotografi makanan yang penting karena ini akan menentukan bagaimana pemirsa memandang keseluruhan pemandangan. Ada banyak pedoman komposisi yang dapat digunakan untuk menonjolkan fotografi makanan. Ingatlah bahwa pedoman ini tidak universal; sementara "aturan" mungkin cocok untuk satu gambar, itu mungkin tidak sesuai untuk gambar berikutnya. Itu semua tergantung pada elemen dalam adeganmu dan apa yang kamu coba komunikasikan ke audiens.

Misalnya, komposisi garis lurus dan persegi menunjukkan stabilitas, sedangkan komposisi garis diagonal dan segitiga menghasilkan gambar yang dinamis. Sebagian besar kamera memiliki kisi dengan aturan sepertiga, yang merupakan pedoman komposisi dasar yang menyarankanmu untuk memposisikan elemen kunci sepertiga dari jalan ke dalam bingkai. Namun, banyak aplikasi kamera menawarkan pilihan kisi yang lebih luas, seperti rasio emas - jadi bereksperimen dengan smartphone milikmu bisa menjadi cara yang baik untuk melatih mata. Ingatlah bahwa kamu selalu dapat meningkatkan komposisi setelah pemrosesan menggunakan aplikasi. Faktanya, Lightroom dan Photoshop menawarkan grid komposisi untuk memandumu.

3. Belajar Menggunakan dan Memprioritaskan Pengaturan Kamera

Ada tiga pengaturan yang perlu dipertimbangkan saat kamu mengekspos gambar: bukaan lensa yang dilalui cahaya (apertur), berapa lama cahaya masuk (kecepatan rana), dan sejauh mana cahaya diperkuat oleh kamera (ISO). Namun kamu harus hati-hati karena masing-masing pengaturan kamera ini hadir dengan efek lain yang bisa merusak sebuah foto.

Jadi apa yang harus digunakan untuk mengatur eksposur?

Memperlebar atau mempersempit aperture akan menentukan seberapa banyak gambar ada dalam fokus. Ini dikenal sebagai depth of field. Jadi, jika kamu memiliki subjek diam dan menggunakan tripod, pertama-tama sesuaikan apertur untuk mencapai kedalaman bidang yang diinginkan. Biarkan ISO pada 100, lalu perlambat kecepatan rana untuk mengekspos foto dengan benar.

Sekarang, dengan kecepatan rana lambat, semua objek bergerak tampak buram. Jika kamu ingin membekukan gerakan, kamu harus menjaga kecepatan rana. Jadi untuk pemandangan fotografi makanan dengan gerakan, sebaiknya kamu memprioritaskan kecepatan rana. Kemudian atur aperture berdasarkan kedalaman bidang. Terakhir, sesuaikan ISO.

Catatan: Semakin tinggi ISO, semakin banyak noise di foto; semakin rendah ISO, semakin halus dan tajam hasilnya (semuanya sama). Jadi, kamu harus selalu menggunakan ISO serendah mungkin.

4. Angle 

Pilihan sudut kamera dapat membuat atau merusak foto. Dan ada tiga sudut kamera utama dalam fotografi makanan:

• Sudut atas, atau paling umum dikenal sebagai flat lay. Ini adalah gaya trendi di Instagram. Untuk membuat bidikan sudut atas, kamu harus memiliki sensor yang sejajar dengan bidang subjek. (Untuk inspirasi sudut atas, cari Instagram untuk tagar #flatlayphotography atau #flatlaystyle).
• 45 derajat. Posisikan kamera pada sudut 45 derajat dari meja datar atau permukaan tempat makanan berada. Sudut ini meniru cara saat kamu biasanya melihat makanan.
• Di level tertentu. Untuk sudut ini, kamu harus menurunkan kamera ke level subjek (lensa akan sering berada tepat di atas meja).

5. Pencahayaan

Jenis pengaturan cahaya dan pencahayaan yang kamu gunakan akan menentukan suasana dan suasana fotografi makanan yang kamu bidik.

Apakah kamu lebih suka melakukan bidikan gelap, moody, atau bidikan terang dan halus? Apakah kamu suka menggunakan cahaya buatan atau siang hari? Haruskah cahaya datang dari samping, belakang, atau depan?

Tidak ada aturan tegas yang mengatakan apa yang benar atau salah. Tentukan pilihan pencahayaan berdasarkan apa yang ingin kamu komunikasikan dari foto makanan tersebut.

ikuti part 2 disini

*Source