Fill Light Photography : Semua Yang Perlu Anda Ketahui
Apa itu fotografi cahaya isi? Dan bagaimana Anda bisa menggunakan cahaya pengisi untuk mendapatkan potret yang menakjubkan?
Cahaya isi adalah salah satu keterampilan penting yang harus dikuasai oleh setiap fotografer potret, baik mereka lebih suka cahaya alami atau buatan. Faktanya, sebagai seorang potret profesional, saya selalu menggunakan cahaya pengisi dalam pekerjaan saya sendiri. Selama bertahun-tahun, saya telah mengembangkan banyak tip dan teknik untuk penggunaan cahaya pengisi yang indah – dan dalam artikel ini, saya memaparkan semuanya:
Definisi pencahayaan isi sederhana
Mengapa mengisi cahaya sangat penting untuk foto potret
Dua cara mudah untuk menghasilkan cahaya pengisi dalam situasi apa pun
Bagaimana memposisikan lampu pengisi Anda untuk hasil yang bagus
Saya juga menyertakan banyak contoh fill light, jadi Anda tahu persis apa yang bisa dilakukannya. Pada saat Anda selesai, Anda akan siap untuk memotret beberapa potret menakjubkan Anda sendiri.
Mari kita mulai.
Apa yang dimaksud dengan cahaya pengisi dalam fotografi?
Fill light adalah cahaya yang digunakan untuk menerangi (mengisi) bayangan dalam sebuah potret. Ini adalah bentuk pencahayaan tambahan yang dapat Anda tambahkan ke pengaturan pencahayaan apa pun, yang bekerja bersama dengan pencahayaan utama – yaitu, lampu utama – untuk menciptakan efek yang bagus.
- Lebih khusus lagi, isi cahaya:
- Meningkatkan detail di area bayangan gambar
- Mengurangi kontras keseluruhan dalam bingkai
Membawa gambar akhir lebih sesuai dengan cara mata melihat dunia (berlawanan dengan pandangan sensor kamera yang lebih terbatas)
Perhatikan dua gambar di bawah ini. Bidikan di sebelah kiri kurang cahaya pengisi, jadi bagian belakang gaun subjek saya benar-benar hitam. Namun, ketika saya menambahkan sedikit cahaya pengisi di belakang subjek, gaun itu mendapatkan detail dan Anda mendapatkan hasil yang lebih alami:
Gambar di sebelah kiri tidak memiliki cahaya pengisi; gambar di sebelah kanan menyertakan cahaya pengisi di punggung subjek.
Sekarang, Anda mungkin bertanya-tanya:
Apakah saya perlu menyertakan cahaya isi di setiap gambar? Bagaimana jika saya menginginkan efek yang lebih gelap, lebih murung, dan kontras?
Tidak, Anda tidak perlu selalu menambahkan cahaya pengisi ke foto Anda. Gambar gelap dan kontras pasti ada tempatnya (saya sendiri menyukainya!). Namun, cahaya isi membuat potret terlihat lebih rata dan alami, jadi saat bekerja dengan klien, saya sangat merekomendasikannya, meskipun efeknya sangat halus.
Baca Juga:
Godox S60 LED Focusing 3-Light Kit
Godox TL30-K2 RGB LED Tube Light 2-Light Kit
Godox TL30-K4 RGB LED Tube Light 4-Light Kit
Dua cara sederhana untuk membuat cahaya pengisi
Meskipun Anda secara teknis dapat membuat isian dengan metode iluminasi apa pun (termasuk senter, lampu neon, dan bahkan layar ponsel), ada dua metode pengisian potret yang saya sarankan untuk pemula:
1. Reflektor
Reflektor adalah metode paling sederhana, termurah, dan paling dasar untuk menciptakan cahaya pengisi. Mereka juga sangat serbaguna.
Reflektor adalah bagian dari bahan reflektif, jadi dengan memposisikannya dengan hati-hati, Anda dapat memantulkan cahaya (kunci) utama Anda kembali ke dalam bayangan (untuk efek isian yang menyebar).
Berikut adalah contoh lampu isi reflektor, dengan lampu utama saya di sebelah kiri dan reflektor saya diposisikan di sebelah kanan:
Jika Anda baru mengenal fotografi potret, reflektor sering kali merupakan pilihan yang tepat. Untuk satu, reflektor berkualitas tinggi hanya akan membuat Anda kembali beberapa dolar (Anda bahkan dapat membuatnya sendiri menggunakan karton putih atau lembaran). Selain itu, reflektor sangat mudah diposisikan, cepat diatur, dan memerlukan kurva belajar yang minimal, karena Anda hanya perlu memindahkan materi bolak-balik di sebelah subjek Anda.
Baca Juga:
Avangarde AV-TR120 Telescopic Reflector Holder
2. Flash atau lampu studio
Anda selalu dapat menggunakan satu (atau dua, atau banyak) speedlight standar atau lampu strobo studio sebagai lampu pengisi, selain lampu utama Anda.
Lampu pengisi khusus akan melakukan pekerjaan dasar yang sama seperti reflektor, tetapi jauh lebih dapat dikontrol: Anda dapat menyempurnakan eksposur dan bentuk lampu pengisi Anda dengan presisi yang tidak diperbolehkan oleh reflektor.
Namun, jika saat ini Anda bekerja dengan pengaturan satu atau dua lampu, Anda mungkin perlu mengeluarkan uang untuk lampu tambahan, yang bisa jadi mahal. Plus, kurva belajar lebih signifikan; lampu isian strobo menawarkan banyak daya, tetapi Anda harus belajar menyesuaikan output flash dan menerapkan pengubah yang tepat untuk efek yang Anda inginkan.
Pada akhirnya, pilihan lampu isi terserah Anda. Jika Anda serius ingin meningkatkan keterampilan Anda dengan cepat, silakan gunakan strobo. Tetapi jika Anda lebih suka jalur yang lebih sederhana dan bertahap, reflektor mungkin merupakan pilihan yang lebih baik.
Cara menguasai fotografi cahaya isi: tips dan teknik
Di bagian ini, saya menawarkan metode favorit saya untuk bekerja dengan cahaya isi. Sebagian besar teknik ini berlaku untuk pencahayaan reflektor dan pengisian strobo, tetapi saya menunjukkan di depan di mana teknik ini hanya berlaku untuk satu metode.
1. Mulailah dengan memahami rasio pencahayaan
Rasio pencahayaan mungkin terdengar teknis, tetapi sebenarnya tidak. Rasio pencahayaan hanya memberi tahu Anda seberapa terang satu cahaya dalam kaitannya dengan cahaya lain.
Jadi, jika lampu utama Anda dua kali lebih terang dari lampu isi, rasio pencahayaannya adalah 2:1; jika lampu utama Anda empat kali lebih terang dari lampu pengisi Anda, rasio pencahayaannya adalah 4:1; dan jika lampu utama Anda delapan kali lebih terang dari lampu isi, rasio pencahayaannya adalah 8:1. Semakin besar rasio pencahayaan, semakin kontras (dan dramatis) efek yang dihasilkan:
rasio pencahayaan yang berbeda diterapkan pada potret Kiri: Bayangan terisi penuh, berkat rasio pencahayaan 2:1; ini menciptakan gambar kontras rendah. Kanan: Rasio pencahayaan adalah 16:1, yang menciptakan gambar kontras dengan bayangan yang dalam (meskipun semua detail masih ada!).
Catatan: Pencahayaan isi akan selalu kurang terang terkait dengan lampu utama Anda. Jika merata ke lampu utama Anda (yaitu, jika Anda memiliki rasio pencahayaan 1:1), sebagai hasilnya, Anda akan mendapatkan gambar datar tanpa kontras, yang jarang ideal. Sebagai gantinya, Anda ingin lampu pengisi Anda setidaknya satu stop lebih gelap dari lampu utama Anda.
Bagaimana Anda mengatur ini? Cara termudah adalah dengan menggunakan pengukur cahaya insiden genggam. Ambil bidikan percobaan saat mengukur lampu utama Anda, lalu ambil bidikan kedua saat mengukur lampu pengisi Anda. Bandingkan dua nilai eksposur. Karena satu stop eksposur sesuai dengan dua kali lipat (atau separuh) cahaya, perbedaan satu atap antara dua lampu menunjukkan rasio pencahayaan 2:1, perbedaan dua stop menunjukkan rasio pencahayaan 4:1, tiga perbedaan -stop menunjukkan rasio pencahayaan 8:1, dan seterusnya. Kemudian Anda dapat menyesuaikan pencahayaan dan mengukur ulang hingga mendapatkan hasil yang diinginkan.
pengukur cahaya genggamPengukur cahaya adalah cara termudah dan paling akurat untuk mengevaluasi rasio pencahayaan. Namun, mereka tidak murah!
Jika Anda tidak memiliki pengukur cahaya genggam, saya sarankan untuk melihat pemandangan saja, lalu sesuaikan lampu Anda. Rasio ada untuk membantu, tetapi itu bukan bagian penting dari potret yang terisi cahaya.
Ingat saja: Semakin besar perbedaan antara key light dan fill light, semakin tinggi kontrasnya. Jadi, jika Anda menginginkan kontras yang lebih sedikit, atur lampu isian Anda satu hingga dua stop di bawah lampu utama Anda. Jika Anda ingin lebih kontras, lakukan tiga hingga empat perhentian.
Baca juga:
Godox V860III Flash Godox for Canon Digital Cameras
Godox LF308D LED Flash Light (Daylight Version)
2. Tambahkan reflektor sebagai pencahayaan pengisi Anda potret dengan reflektor sebagai pengisi
Reflektor dapat menciptakan banyak efek saat digunakan sebagai pengisi. Mereka sangat serbaguna, terutama ketika Anda mempertimbangkan apa itu!
Jika Anda ingin menggunakan strobo kedua sebagai lampu pengisi, maka Anda dapat melewati bagian ini – tetapi seperti yang saya tekankan di atas, reflektor adalah cara yang bagus untuk memulai dengan pencahayaan pengisi, dan mereka akan memberi Anda hasil yang luar biasa dengan sangat sedikit kerja.
Inilah yang saya sarankan:
Pertama, atur lampu utama Anda sehingga membentuk dan menerangi subjek Anda sesuai keinginan. Sebaiknya gunakan pola pencahayaan standar, terutama sebagai pemula. Ukur subjek Anda dan tentukan pengaturan eksposur yang ideal untuk gambar Anda.
softbox menyalakan seorang wanita Di sini, saya memulai dengan softbox saya sebagai lampu utama.
Selanjutnya, evaluasi area bayangan yang dibuat oleh cahaya utama Anda. Jika Anda menggunakan cahaya alami, lampu kontinu, atau lampu sorot yang dilengkapi dengan lampu model, Anda dapat melakukannya dengan mata. Atau, Anda dapat mengambil bidikan percobaan dan meninjaunya di bagian belakang kamera.
softbox test shotIni adalah test shot saya. Sementara pencahayaannya lembut, bayangannya sangat dalam.
Ketiga, tempatkan reflektor Anda sehingga kira-kira berlawanan dengan lampu utama Anda. Untuk efek kontras rendah, bawa reflektor Anda sedekat mungkin. Untuk efek kontras tinggi, pindahkan. Setelah semuanya terpasang, evaluasi efek reflektor (baik dengan mata atau dengan bidikan uji kedua).
Menambahkan reflektor di bawah cahaya utama meningkatkan eksposur di area bayangan gambar.
Tujuannya adalah untuk memunculkan bayangan tanpa menghilangkannya sama sekali. Jika bidikan Anda terlihat bagus, lanjutkan dan mulai memotret. Jika bidikan Anda terlalu kontras, maka Anda harus memindahkan reflektor lebih dekat dan mengambil bidikan uji ketiga; jika bidikan Anda terlalu rata, maka Anda harus memindahkan reflektor lebih jauh.
potret dengan cahaya isi Inilah hasil akhir saya. Bayangan masih ada, tetapi – berkat reflektor – kontras keseluruhan pada gambar telah berkurang.
Perlu banyak latihan sebelum Anda belajar melihat perubahan halus yang diberikan oleh reflektor putih. Kuncinya adalah menembak sebanyak mungkin. Jika Anda kesulitan mengevaluasi efek reflektor dan ingin menjadi lebih baik, cepat, lakukan latihan sederhana ini: Mulailah dengan reflektor yang jauh, lalu gerakkan lebih dekat ke subjek, ambil bidikan sambil berjalan. Bandingkan bidikan pada monitor besar dan coba lihat perbedaan antara setiap pengaturan.
Tidak lama lagi, Anda akan melihat bahkan pergeseran cahaya yang paling halus!
Baca Juga:
Godox RFT-18 Pro Background Reflector
Godox AD-R6 Diffuser Standart Reflector
3. Belajar bekerja dengan cahaya kedua
gambar dengan cahaya isian yang disesuaikanAnda dapat membuat berbagai tingkat kontras antara bayangan dan nada sorot dengan menyesuaikan kekuatan cahaya isian Anda.
Saat Anda menjadi seniman potret tingkat lanjut, Anda mungkin ingin lebih mengontrol pencahayaan Anda. Di situlah strobo berguna; sementara mereka lebih sulit digunakan untuk mengisi pencahayaan, mereka menawarkan lebih banyak kontrol.
pria dengan lampu sorot sebagai pengisi lampu Strobo kedua yang berfungsi sebagai pengisi memberi Anda kontrol maksimum atas bayangan Anda.
Untuk memulai dengan lampu isi khusus, tempatkan lampu utama Anda di posisi yang diinginkan, atur daya, dan tentukan pencahayaan yang tepat. (Demi instruksi, saya berasumsi bahwa aperture Anda diatur ke f/8 dan kecepatan rana Anda diatur ke 1/200s tetap.) Ambil bidikan percobaan.
gambar di balik layar dengan softbox dan wanitaSaya telah menempatkan softbox saya 45 derajat dari subjek.
Menggunakan bidikan percobaan Anda sebagai referensi, tempatkan cahaya pengisi Anda sehingga akan memancarkan cahaya ke area bayangan utama pada subjek Anda. Atur output daya sehingga cahayanya kurang terang.
(Berapa banyak Anda kurang pencahayaan sepenuhnya terserah Anda! Jika Anda ingin berhenti mengisi, maka Anda dapat menyesuaikan daya hingga Anda mendapatkan pencahayaan pengisian cahaya yang tepat f/5.6. Jika Anda menginginkan dua stop pengisian, maka sesuaikan daya sampai Anda mendapatkan eksposur cahaya isian yang tepat f/4. Tentu saja, jika Anda tidak dapat menghitung jumlah apertur yang tepat melalui pengukur cahaya genggam, maka lihat saja!)
Saya menambahkan lampu kedua saya – dimodifikasi dengan payung parabola – sekitar 10 kaki jauhnya. Saya mengatur eksposur pada dua stop di bawah key light.
Ambil bidikan percobaan dan lihat apakah Anda mendapatkan efek yang diinginkan. Jika hasilnya terlalu kontras, maka tingkatkan output daya lampu pengisi; jika hasilnya terlalu rata, maka kurangi output daya lampu pengisi. Masuk akal?
Inilah hasil akhir saya (kanan) dibandingkan dengan gambar sebelum saya menambahkan lampu isian (kiri): sebelum dan sesudah dengan mengisi cahaya
Baca Juga:
Godox ML-SF3030 Softbox for ML30/ML30Bi
Godox SB-USW5070 Softbox with Grid
4. Belajar bekerja dengan banyak lampu pengisi (dan berpikir di luar kebiasaan!)
Pengaturan lampu isi dasar memerlukan satu lampu, tetapi Anda tidak perlu membatasi diri. Anda dapat menggunakan beberapa lampu pengisi dalam satu bidikan untuk menerangi subjek Anda dari arah yang berbeda. Anda juga dapat mencampur lampu dan reflektor untuk kekuatan cahaya isi yang berbeda. wanita berdiri di studio dengan lampu di sekelilingAnda dapat mendesain pencahayaan isi sesuka Anda. Jangan ragu untuk menggunakan beberapa sumber cahaya dalam berbagai ukuran dan bentuk!
Begitu Anda mulai merasa dibatasi oleh dasar-dasarnya, itu benar-benar hanya masalah bereksperimen. Pada akhirnya, Anda dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan saat membuat pengaturan pencahayaan. Anda hanya dibatasi oleh peralatan yang Anda miliki dan imajinasi Anda sendiri.
Menggunakan beberapa lampu isian memungkinkan Anda mengontrol setiap kontras dalam gambar Anda.
Juga, jangan takut untuk berpikir di luar kotak. Saya telah membahas dua metode paling populer untuk mengisi pencahayaan – reflektor dan strobo – tetapi sumber cahaya apa pun dapat menjadi kunci dan pengisi Anda. Anda bahkan dapat menggunakan cahaya alami sebagai pengisi sementara cahaya utama Anda disediakan oleh flash.
wanita diterangi oleh jendela Di sini, lampu utama adalah jendela besar ke kanan kamera. Lampu pengisi disediakan oleh strobo. Anda dapat mencampur sumber cahaya untuk mencapai Fill light anda!
5. Perhatikan lampu tangkapan Anda
Inilah satu tip terakhir untuk Anda, dan ini adalah tip besar:
Catchlight – yaitu, bintik-bintik cahaya yang dipantulkan yang muncul di mata subjek Anda – penting. Gambar dengan tanpa lampu tangkap terlihat buruk, tetapi gambar dengan terlalu banyak lampu tangkap, atau posisi lampu tangkap yang aneh, dapat terlihat sama buruknya.
wanita dengan tangkapan cahaya yang jelas di kepala Potret ini menampilkan satu tangkapan cahaya yang jelas di bagian atas mata.
Jadi saat Anda menyiapkan lampu dan reflektor, periksa mata subjek Anda. Pastikan lampu sorot terlihat menyanjung. Jika perlu, sesuaikan output dan posisi cahaya hingga Anda mendapatkan efek yang diinginkan. Baru setelah itu Anda harus melanjutkan pemotretan Anda.
Baca juga:
6 Pola Pencahayaan Potret Yang Harus Diketahui Fotografer Pemula
5 Pengaturan Pencahayaan Untuk Fotografi Dish Beauty
Memahami Pencahayaan Softbox Fluorescent vs LED
Isi cahaya dalam fotografi: kata-kata terakhir
Mudah-mudahan, sekarang Anda dapat dengan percaya diri memulai dengan potret penuh cahaya. Mengontrol kontras dalam gambar Anda adalah keterampilan mendasar, dan itu akan langsung memberi gambar Anda tingkat kedalaman ekstra.
Jadi lakukan beberapa latihan. Mulailah dengan sederhana dan lambat, dan segera, Anda akan menguasai dasar-dasarnya!
sumber : digital photography school
