Kenapa Setiap Photographer Harus Memiliki Sebuah Light meter

Posted by Ardi 31/12/2018 0 Comment(s)

Kenapa Setiap Photographer Harus Memiliki Sebuah Light meter

 

 

 

DOSSNEWS – Light meter bagi sebagian fotografer professional sangat bermanfaat untuk menampilkan kekuatan exposure yang telah di ukur menggunakan metering. Kadar kekuatan exposure dengan skala besar akan berdampak pada kecerahan gambar yang kita ambil.

 

Saat ini masih banyak fotografer yang mengabaikan dari kegunaan light meter ini, untuk pencahayaan yang masuk gambar lebih sering sekedar mengira-ngira. Dengan menggunakan light meter ini, ketika kita membentuk exposure manual dengan segitiga exposure maka kekuatan exposure tersebut akan tampil di alat light meter. Jadi sebelum melakukan pemotretan kita mengetahui kadar cahaya yang di terima oleh kamera sebelum melakukan pemotretan.

 

Di lansir dari situs fstoppers.com menjelaskan bahwa bukan pertama kalinya mereka menggunakan light meter, pemotretan baru-baru ini mereka lakukan untuk TEDx di Ohio State University membuat mereka menyadari betapa lebih mudahnya hidup dengan Light meter. Untuk hampir setiap waktu yang mereka habiskan di balik kamera, mereka telah menciptakan banyak potret. Dan sebagian besar waktu itu, mereka menggunakan flash. Mulai dari awal, mereka hanya akan memotret dan mengubah pengaturan daya dan apertur serta penempatan lampu sampai mereka mendapatkan apa yang mereka inginkan. Sebagai seorang amatir, itu berhasil. Tetapi begitu mereka memutuskan bahwa fotografi adalah karier bagi mereka dan ketika mereka mulai mengambil pekerjaan dengan klien, metode ini menjadi sangat tidak efektif, memaksa mereka untuk mendapatkan satu alat yang tidak pernah mereka sadari bahwa mereka butuhkan.

 

Begini ceritanya: TEDx meminta kami membuat serangkaian potret untuk materi pemasaran mereka yang sesuai dengan tema mereka yang sering berubah – rubah namun berwarna cerah. Pada dasarnya, skema warna mereka adalah hitam, biru, ungu, dan putih. Kami datang dengan ide yang kuat yang melibatkan melempar gel biru pada cahaya dan memotret subjek kami pada latar belakang hitam untuk potret gelap dan kontras. Setelah kami memutuskan ide itu, mereka pergi ke studio untuk mengujinya dengan seorang model. Ini bukan skema pencahayaan yang terlalu rumit, tetapi perlu diulang beberapa kali karena tidak semua pembicara untuk konferensi akan berada di tempat yang sama pada waktu yang sama. Di sinilah pengukuran cahaya menjadi sangat penting. Di studio untuk tes awal, mereka mengatur model mereka di depan latar belakang hitam dan menambahkan lampu utama mereka, yang merupakan payung Westcott 7 'dengan penutup difusi melalui Alien Bee 800. Mereka mengukur f / 4 sesuai keinginan mereka kedalaman bidang yang dangkal, tapi tidak terlalu dangkal sehingga kami hanya fokus pada bulu mata. Cahaya biru datang berikutnya. Untuk ini, mereka menambahkan speedlight Nikon SB-800 di belakang, di atas, dan ke kamera kanan miring ke bawah sekitar 45 derajat. Mereka menempelkan gel MagMod (ya, mereka tahu, tapi mereka tidak bisa menemukan tempat gel mereka karena mereka tidak sering menggunakan speedlight ini lagi) ke cahaya dengan beberapa pita gaff hitam. Mereka mengukur lagi untuk f / 4 di sisi kepalanya bahwa cahaya akan mengenai. Sudah Siap? Tidak.

 

 

 

 

 

Lampu tidak bercampur dengan baik, tapi itu masalah sederhana mengubah Alien Bee ke meteran f / 2.8. Ini membiarkan warna biru bersinar jauh lebih dominan tanpa mengorbankan detail di muka masing-masing pembicara. Mereka kemudian menambahkan fill foamcore putih ke kamera kiri untuk memantulkan warna biru ke wajah mereka dan meringankan bayangan. Mereka tidak mengukur ini, tetapi mencatat jarak foamcore menjadi sekitar satu setengah kaki dari wajah mereka. Dengan itu, gambar pengujian kami selesai.

 

 

TEDx menyukainya dan memberi lampu hijau untuk pemotretan yang sebenarnya. Seperti pekerjaan mereka dengan mereka tahun lalu, mereka juga menggantung cetakan di konferensi itu sendiri. TEDx memungkinkan mereka untuk mengatur pengaturan kedua selama pemotretan untuk mengambil gambar ini. Ini berarti lebih banyak waktu dengan masing-masing pembicara dan lebih banyak pengaturan waktu. Meminimalkan waktu yang datang untuk melakukan pengukuran dan persiapan. Mereka tahu bahwa mereka ingin latar belakang putih bersih untuk gambar-gambar ini, dan satu cahaya pada pembicara. Jadi mereka membawa latar belakang kedua untuk pemotretan, yang akhirnya menjadi krem ​​yang sangat ringan karena mereka tidak memiliki peralatan putih mulus. Setelah mengaturnya, mereka menempatkan power pack Profoto Pro-8a dengan dua kepala di kedua sisi. Mereka menempatkan meteran cahaya mereka ke latar belakang dan meteran untuk f / 8. Setelah mereka membaca f / 8 secara konsisten di seluruh bagian mulus yang ada di bingkai, mereka mengatur potongan-potongan busa hitam di depan setiap kepala Profoto untuk menghentikan dari tumpah cahaya ke subjek karena mereka tidak ingin ada pencahayaan tepi. Untuk lampu tombol, mereka menggunakan Profoto B1 dengan octabox besar. Mereka mengatur ini kira-kira enam kaki atau sekitar 2 meter dari latar belakang, mengetahui subjek mereka akan sekitar empat kaki di depan latar belakang. Mereka mengukur cahaya untuk f / 5.6 mengikuti aturan sederhana untuk latar belakang putih murni, Anda ingin mengukur latar belakang Anda secara kasar satu atap di atas aperture kerja Anda. Semakin rendah dan Anda menjadi abu-abu, semakin tinggi dan Anda mulai kehilangan kontras karena pembakaran. Mereka memiliki asisten yang memegang reflektor putih di sebelah kiri kamera dan mengukurnya sekitar f / 2.8-3.5 untuk membawa beberapa detail ke sisi kepala mereka. Seluruh pengaturan itu membutuhkan waktu yang jauh lebih sedikit menggunakan pengukur cahaya karena mereka tidak perlu memotret, mengulas, dan mengubah setiap bagian dari pengaturan. Ukuran tidak berbohong jika Anda menggunakannya dengan benar. Mengatur kekuatan latar belakang membutuhkan waktu kurang dari satu menit, seperti halnya lampu tombol.

 

 

 

 

Setelah pengaturan itu selesai, mereka mengatur latar belakang menggunakan hitam untuk gambar pemasaran mereka dan sekali lagi, Pengukuran dan Persiapan Setup hanya dalam beberapa menit. Yang harus mereka lakukan selama pemotretan adalah membuka aperture mereka dari f / 5.6 ke f / 4 ketika mereka beralih dari latar belakang putih ke yang hitam. Karena mereka telah mengukur cahaya, mereka tidak hanya memiliki pengaturan yang sangat cepat, tetapi juga pemotretan yang cepat dan halus. Orang-orang ini tidak terbiasa difoto dan beberapa dari mereka jelas tidak menikmatinya. Tetapi karena mereka tidak pernah mengutak-atik pengaturan atau benar-benar melihat kamera selain mengecek fokus tajam dua kali di sini atau di sana, mereka dapat mengarahkan mereka dan berkomunikasi dengan mereka dan membuat setiap subjek difoto pada kedua pengaturan dalam waktu masing-masing kurang dari lima menit.

 

 

 

 

Pesan dari cerita tadi adalah bagaimana menggunakan light meter anda. Menyiapkan dua pemotretan dalam satu pemotretan bisa membuat stres dan cukup menakutkan bagi fotografer yang tidak berpengalaman. Mereka dengan percaya diri dapat muncul dan melaksanakan pemotretan karena mereka tahu persis bagaimana setiap pengaturan perlu diukur dan diatur. Pasca produksi juga lebih mudah karena mereka tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk mencocokkan paparan setiap gambar. Karena ditampilkan sebagai seri, kesinambungan sangat penting.

 

 

 

Penulis : Spencer Lookabaugh

 

Source : https://fstoppers.com/bts/why-every-photographer-should-own-light-meter-164934

 

Leave a Comment