15 Fotografer yang Menginspirasi Dunia
Walker Evans mempengaruhi Robert Frank. Eugène Atget menginspirasi Berenice Abbott. Alfred Stieglitz membimbing Paul Strand.
Diciptakan pada abad ke-19, fotografi adalah media yang relatif muda, tetapi sejarah singkatnya telah dibentuk setidaknya sebagian oleh hubungan yang terbentuk antara seniman dan generasi. Fotografer yang sedang naik daun berdiri di atas bahu para pendahulu mereka; mereka meminjam ide-ide mereka, dan mereka menemukan kembali mereka.
Untuk seniman yang baru muncul dan mapan, meninjau kembali karya fotografer terkenal dapat memberikan motivasi dan mendorong inovasi baru. Dalam artikel ini, kami meninjau kembali sepuluh fotografer paling penting dan dibicarakan dalam sejarah, dan kami juga melihat lima fotografer luar biasa yang merupakan bagian dari komunitas 500px saat ini. Baca terus untuk dosis inspirasi harian Anda.
Sally Mann (1951-sekarang)
Meskipun dia sudah menjadi fotografer terkenal pada saat itu, Mann menjadi nama rumah tangga di awal 1990-an, ketika dia berkeluarga, dia mengumpulkan foto kehidupan bersama ketiga anaknya di lanskap pedesaan perbukitan Virginia.
Menampilkan petualangan masa kecil, mimisan, dan tempat tidur basah, buku dan pameran mengungkapkan sisi tersembunyi dari kehidupan keluarga, jarang digambarkan dalam seni. Dia kembali ke buku selama bertahun-tahun, memberikan wawasan yang tepat waktu tentang sifat perubahan dan pergeseran masa kanak-kanak Amerika di zaman sekarang ini.
Dia juga mengunjungi kembali keluarganya sendiri termasuk menjadikan suaminya Larry sebagai model, inspirasi, dan rumahnya di Amerika Serikat bagian Selatan telah menjadi latar belakang dan karakter utama dalam foto-foto terbarunya.
Meskipun materi pelajarannya mungkin telah berevolusi, pendekatan Mann yang mentah dan penuh kasih terhadap keluarga, ingatan, dan perjalanan waktu yang tak terhindarkan telah menjadi tema yang selalu ada.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Salah satu pendiri Magnum Photos dan pelopor fotografi jalanan, Cartier-Bresson memilih untuk tidak pernah menggunakan flash dan menggunakan film 35mm sebagai pengganti format besar atau sedang. Warisannya berkisar pada apa yang dia sebut "momen yang menentukan." Cartier-Bresson beralasan bahwa jika seorang fotografer dapat menyaksikan momen yang ingin diabadikannya, sudah terlambat untuk memotretnya. Sebaliknya, Cartier-Bresson berfokus pada belajar membaca isyarat sosial dan mengasah intuisinya untuk menangkap momen saat itu terjadi.
Taman Gordon (1912-2006)
Sebagai fotografer staf Afrika-Amerika pertama majalah Life, Parks mendokumentasikan beberapa momen terpenting dalam Gerakan Hak Sipil Amerika. Dia memiliki akses ke para pemimpin gerakan, termasuk Martin Luther King Jr. dan Malcolm X, dan dia juga berbagi cerita tentang keluarga sehari-hari yang tinggal di Amerika Serikat dari Harlem, New York hingga Mobile, Alabama di Jim Crow South.
Foto-foto Taman menceritakan kisah-kisah pribadi, tetapi mereka juga melampaui hambatan dan mengubah hati dan pikiran di seluruh negeri. Meskipun dia tidak dilatih secara formal, dia membuat tanda permanen dalam sejarah fotografi; sebelum dia mencapai usia lima puluh, dia sudah dianggap sebagai salah satu "Fotografer" paling berpengaruh di tahun-tahun pascaperang." Seperti yang dia katakan kepada The New York Times pada tahun 1997, “Saya seperti burung langka. Saya kira banyak dari itu tergantung pada tekad saya untuk tidak membiarkan diskriminasi menghentikan saya.”
Chris Burkard
Dengan fokus pada konservasi, Burkard telah menerjang beberapa lanskap yang paling luar biasa dan tidak ramah di bumi, dari pantai Islandia yang terpencil dan tidak disebutkan namanya hingga perairan Norwegia yang menusuk tulang. Dengan hasrat untuk air dan selancar, dia bepergian dengan ilmuwan, insinyur, pelaut, dan banyak lagi semuanya dengan tujuan mendidik publik tentang keindahan, ketahanan, dan kerapuhan planet kita.
“Saya berangkat untuk menemukan tempat-tempat yang dianggap orang lain terlalu dingin, terlalu terpencil, dan terlalu berbahaya untuk berselancar,” kenangnya dalam Ted Talk tahun 2015. Di tempat-tempat liar dan tak kenal ampun ini, dia menemukan keheningan dan kedamaian, mengingatkan kita akan pentingnya kembali ke akar kita dan berhubungan kembali dengan lingkungan.
Diane Arbus (1923-1971)
Mengalami puncak karirnya di tahun 1960-an, Arbus dikenal karena potretnya yang aneh dan sering menghantui. Apakah dia sedang memotret anggota komunitas LGBTQ+, pekerja seks, pemain sirkus, atau orang-orang dengan gangguan perkembangan atau cacat fisik, tatapannya sering tertuju pada mereka yang telah diabaikan atau diasingkan ke pinggiran masyarakat.
Karena dia sendiri berasal dari pendidikan yang istimewa, foto-foto Arbus tentang orang-orang yang terpinggirkan dan kurang beruntung telah diperdebatkan dengan hangat oleh para cendekiawan, intelektual, dan publik tetapi kejujuran dan minatnya yang tak tergoyahkan pada human soul telah membuatnya mendapatkan tempat khusus dalam sejarah fotografi. . Seperti yang pernah dikatakan John Szarkowski, mantan direktur fotografi di Museum of Modern Art, “Arbus tidak mengalihkan pandangannya.”
Arbus meninggal pada tahun 1971, meninggalkan ruang bawah tanah yang penuh dengan ratusan rol film. The New York Times menerbitkan obituari untuknya tahun lalu, hampir lima puluh tahun setelah kematiannya, sebagai bagian dari proyek mereka 'Overlooked' menegaskan kembali sifat abadi karyanya.
Elsa Bleda
Lahir di Prancis dan berbasis di Afrika Selatan, Bleda menghabiskan masa kecilnya sebagai warga dunia, menyerap semua pemandangan, suara, dan rasa yang ditawarkan dunia. Dia tertarik pada misteri, dan apakah dia memotret fotografi langit malam di kota atau berkeliaran di pedesaan, foto-fotonya sering diilhami dengan perasaan luar biasa dan dunia lain.
Meskipun dia memilih subjek yang berbeda, Bleda baru-baru ini menyebut Arbus di antara pengaruhnya dalam percakapan dengan The Washington Post, bersama dengan penulis fiksi ilmiah Philip K. Dick dan lainnya. Mungkin yang mengikat karyanya dengan Arbus adalah rasa misteri dan ketertarikan pada hal yang tidak diketahui. Seperti komentar terkenal Arbus, “Sebuah foto adalah rahasia tentang sebuah rahasia. Semakin banyak yang memberitahumu, semakin sedikit yang kamu tahu.”
Robert Frank (1924-2019)
Awal mula Frank sebagai fotografer komersial di Zurich (dan kemudian, sebagai fotografer mode di AS) meletakkan dasar yang kokoh bagi fotografi jalanan yang membuatnya terkenal. Frank memotret dengan emosinya, mencari komposisi yang menggugah daripada kesempurnaan teknis. Meskipun persepsi "kecerobohan" ini dikomentari oleh para kritikus, kualitas persisnyalah yang membedakan karyanya dari foto-foto dokumenter lainnya.
Koleksinya, The American, juga menerima kritik di Amerika Serikat karena penggambaran subjek judulnya yang agak tidak menarik. Sekarang, The American secara luas dianggap sebagai mahakarya dan tolok ukur yang digunakan oleh generasi fotografer untuk mengukur karya mereka. Frank meninggal pada bulan September tahun ini pada usia 94
.
Guy Bourdin (1928-1991)
Awalnya seorang pelukis Prancis, Guy Bourdin menerapkan elemen komposisi lukisan ke fotografi sepanjang karirnya yang luas. (Dia awalnya dipamerkan dengan nama Edwin Hallan.)
Gaya Bourdin yang provokatif dan penuh warna mengubah fotografi mode di atas kepalanya, memprioritaskan gambar di atas produk. Sezaman dengan Man Ray dan Magritte, karyanya dikenal karena warna-warnanya yang cerah, komposisi yang dipotong, dan elemen surealisme. Menjelang kematiannya pada tahun 1991, Bourdin telah mencapai pengakuan di dunia mode, seni, dan fotografi. Namun, ia lebih memilih untuk tidak menjadi pusat perhatian, bahkan sampai menolak penghargaan bergengsi dari Kementerian Kebudayaan Prancis.
Lee Jeffries
Sebagai fotografer jalanan yang baru muncul, Jeffries pernah memotret seorang wanita tunawisma muda; dia segera mengonfrontasinya tentang tidak meminta izin terlebih dahulu, dan dia meminta maaf. Dalam sepuluh tahun lebih sejak itu, dia berkeliling dunia memotret orang-orang yang tinggal di jalanan, selalu dengan persetujuan mereka.
Jeffries telah menghabiskan banyak waktu dengan individu-individu dalam foto-fotonya, dan selain menyoroti sejarah pribadi mereka, potretnya yang bermartabat telah meningkatkan kesadaran tentang masalah global tunawisma.
Selain berbagi cerita di balik foto, fotografer telah mengumpulkan dana untuk amal dan menyumbangkan uangnya sendiri untuk membantu orang yang membutuhkan. “Semua orang berjalan seperti tunawisma yang tidak terlihat,” dia pernah mengatakan kepada TIME. “Saya melangkah melalui rasa takut, dengan harapan orang-orang akan menyadari bahwa orang-orang ini sama seperti saya dan Anda.”
Don McCullin (1935-sekarang)
Sir Donald McCullin memulai kariernya pada 1950-an, memotret teman-teman yang terlibat dalam geng lokal London. Sebagai koresponden perang di tahun 60-an, 70-an, dan 80-an, ia melanjutkan untuk mendokumentasikan kemiskinan, kehancuran, dan keputusasaan di zona konflik di seluruh dunia. “Memiliki latar belakang yang keras memberi saya empati,” katanya baru-baru ini kepada The New York Times. “Itu membuat saya tahu kekerasan, kemiskinan, kefanatikan.”
Meskipun foto-fotonya seringkali menyakitkan, foto-foto itu juga menjadi bukti pentingnya menjadi saksi penderitaan orang lain. Sepanjang itu semua, harapannya adalah untuk memberikan suara kepada mereka yang tetap tidak terdengar—dan untuk memaksa kita menghadapi kekejaman dan mengakui kewajiban kita kepada orang-orang yang membutuhkan.
Kode etik McCullin dan empatinya yang tak tergoyahkan, yang diasah pada tahun-tahun awal di London, telah menjadi cahaya penuntun baginya. Bahkan, beberapa foto terbaiknya mungkin adalah foto yang dia pilih untuk tidak diambil; dia menghormati keinginan seorang prajurit sekarat di Vietnam yang tidak ingin difoto, dan dia menjatuhkan kameranya di Siprus untuk menyelamatkan seorang anak.
Selalu cepat menghindari label "artis" demi gelar "fotografer" yang tidak masuk akal, McCullin pernah mengakui, "Saya tidak memilih fotografi, tampaknya memilih saya, tetapi saya telah setia dengan mempertaruhkan hidup saya. selama 50 tahun.”
.
William Eggleston (1939-sekarang)
Fotografi warna lambat mendapatkan popularitas di bidang yang sangat monokrom. Eggleston memeluk fotografi warna sejak awal sebagai media untuk mengangkat objek sehari-hari. Karyanya membantu melegitimasi penggunaan warna dalam fotografi artistik (sehingga harga jual salah satu karyanya memecahkan rekor dunia).
Sekarang berusia 80 tahun, Eggleston terus berkreasi dengan cara yang berani. Dia merilis album debut soundscapes elektronik, Musik, pada tahun 2017. Album ini menggabungkan melodi, teknik, dan peralatan musik jadul, menghasilkan sentuhan baru yang menyegarkan pada materi yang dulu pernah dikenal.
Dylan Furst
Dibesarkan di Pacific Northwest, fotografer ini—yang dikenal dengan julukan “Fursty”—memiliki kecintaan pada alam dan hari-hari yang gelap dan berkabut terukir dalam DNA-nya. Dia melakukan perjalanan ke beberapa tempat paling luar biasa dan bersejarah di Bumi—tinggal di perahu layar kayu di Greenland Timur, berkeliaran bersama domba-domba Islandia, dan mendarat di Chernobyl, Ukraina, sebuah area yang akan tetap tidak dapat dihuni selama ribuan tahun mendatang.
Mungkin dia paling betah di hutan, dan dia berkemah sesering mungkin. Bahkan dengan jutaan pengikut yang mengikuti pekerjaannya setiap hari, dia meluangkan waktu untuk menjelajah. “Saya ingin orang menghormati alam, karena itu indah,” jelasnya dalam sebuah wawancara tahun 2017. “Itulah mengapa saya memotretnya—bukan karena itu akan membuat Anda menyukai Instagram.”
Peter Lindbergh (1944-2019)
Salah satu jenis fotografer komersial langka yang menghindari retouching, foto-foto Lindbergh menunjukkan keindahan yang paling mentah. Karena permintaan akan potret selebriti yang dipoles sempurna meningkat, karya fotografer Jerman ini menonjol karena keaslian dan realismenya.
Lindbergh beralih ke fotografi seperti yang dilakukan banyak orang: setelah membeli kamera untuk mengambil foto keluarga. Dia kemudian bekerja dengan selebriti seperti Helen Mirren, Tina Turner, dan Meghan, Duchess of Sussex. Terlepas dari sikapnya yang anti-retouching, foto sampul Januari 1990-nya untuk British Vogue secara luas dikreditkan sebagai awal dari fenomena supermodel. Dalam wawancara CNN 2016, dia menjelaskan, "Aturan pertama kecantikan adalah kebenaran." Lindbergh meninggal pada 3 September, kurang dari seminggu sebelum kematian Frank.
Marta Bevacqua
Saat ini dia tinggal di Paris, fotografer dan sutradara kelahiran Italia ini memanfaatkan dunia mode dan seni rupa untuk menciptakan potret romantis yang fantastis. Bevacqua, yang juga menggunakan moniker Moth Art, memulai karirnya di masa remajanya, memotret saudara perempuan dan teman-temannya, dan dia kembali ke wanita sebagai fokus utama sepanjang karirnya.
Lebih suka gambar spontan dan otentik daripada representasi yang "sempurna" dan ideal, dia menumbangkan stereotip seputar feminitas sambil menghuni dunia yang fantastik dan seperti mimpi yang sepenuhnya miliknya.
“Saya tidak memiliki pesan yang tepat, selain kecantikan, dalam bentuknya yang paling sederhana,” katanya kepada My Modern Met beberapa tahun lalu. “Saya ingin orang-orang merasakan emosi saat melihat foto saya, membayangkan hal-hal, cerita, dan kenangan lama.” Dia baru-baru ini merilis buku Her Out There kumpulan potret wanita.
Ellen Von Unwerth (1954-sekarang)
Jalan Von Unwerth menjadi fotografer menampilkan banyak tikungan dan belokan. Yatim piatu di Jerman pada usia muda, ia menjabat sebagai asisten pesulap setelah sekolah menengah. Dia kemudian meluncurkan karir modeling sepuluh tahun yang mengarah ke pergeserannya ke fotografi fashion. Von Unwerth telah bekerja dengan Vogue, Vanity Fair, dan band Duran Duran.
Pandangannya yang unik, yang meliputi industri fesyen dari kedua sisi kamera, terlihat jelas dalam pendekatannya terhadap fotografi fesyen di era “Me Too”. Baik saat pemotretan maupun dalam karyanya yang telah selesai, Von Unwerth menunjukkan semua tubuh subjeknya dengan sebaik-baiknya tanpa merendahkan atau meremehkan mereka.
